le studio
Avec une organisation rigoureuse et une adaptation pédagogique ciblée, ce programme de 25 cours permet d’aborder les fondamentaux du jeu d’acteur et de la
réalisation de films tout en menant à bien la création d’un court-métrage.
● Talentarium, 11 rue Roudier, 33500 LIBOURNE
• Adulte : le jeudi soir : 19h-20h30 / 25 cours par an • Ado : le mardi fin d’après’midi : 18h30-20h00 / 32 cours par an
Julien ELLENRIEDER Acteur/formateur
● Débutants et intermédiaires en Acting ● Passionnés de cinéma et de théâtre ● Personnes souhaitant développer leur créativité et leur expression artistique
Septembre 2024
● Découverte des techniques de jeu d'acteur (voix, corps, émotions, improvisation) ● Analyse de films et de pièces de théâtre ● Développement d'un scénario, casting et découpage technique ● Tournage, montage, sound design et finalisation du court-métrage
● Programme condensé et accessible ● Acquisition des bases du jeu d'acteur face caméra et de la réalisation ● Réalisation d'un projet concret et valorisant
Programme
Programme pédagogique pour un cours d’Acting (25 cours) avec création d’un court-métrage
Objectif final : Création d’un court-métrage de trois à cinq minutes
Introduction au jeu d'acteur et exploration des techniques (10 cours)
● Cours 1-2 : Introduction au jeu d’acteur: Définition, histoire, importance
● Cours 3-4 : Les outils de l’acteur: La voix, le corps, les émotions
● Cours 5-6 : Le travail sur le personnage: Analyse du texte, construction du personnage
● Cours 7-8 : L’improvisation: Exercices et techniques
● Cours 9-10 : Le théâtre et le cinéma: Analyse de films et de pièces de théâtre, codes et conventions
Préparation et réalisation du court-métrage (15 cours)
● Cours 11-12 : Développer une idée: Brainstorming, écriture de scénario
● Cours 13-14 : Le casting: Sélection des acteurs, auditions
● Cours 15 : Le découpage technique: Planification des scènes et des cadrages
● Cours 16-17 : Le tournage: Mise en place, direction des acteurs, gestion du temps
● Cours 18-19 : Le montage: Assemblage des plans, rythme et narration
● Cours 20-21 : La musique et le son: Création d’une ambiance sonore
● Cours 22-23 : Finalisation et diffusion: Étalonnage, exportation, projection
● La pédagogie reste la même que dans le programme original, alternant entre théorie, pratique et discussions.
● L’évaluation se fait en continu et comprend la participation, les exercices et les projets de création.
● L’évaluation finale est la projection du court-métrage réalisé par les élèves.
● Les ressources documentaires sont fournies aux élèves.
● L’accès à une salle de théâtre et à du matériel de tournage est assuré.
Ce programme condensé nécessite une adaptation plus rigoureuse du contenu et des activités pour tenir compte du nombre réduit de cours.
Il est important de :
● Prioriser les notions essentielles: Se concentrer sur les fondamentaux du jeu d’acteur et de la réalisation de films, en simplifiant certaines techniques et exercices.
● Optimiser le temps de travail: Privilégier des activités et des projets qui permettent une progression rapide et une production concrète.
● Favoriser l’apprentissage par la pratique: Multiplier les exercices et les mises en situation pour une meilleure assimilation des concepts.
● Encadrer et guider les élèves: Offrir un encadrement pédagogique individualisé pour pallier le rythme accéléré du programme.
La certification qualité a été délivrée au titre de la catégorie d’actions suivantes :
ACTIONS DE FORMATION
